Острова, маски и «Круг жизни»: чем удивляет выставка африканского искусства в ЗИЛАРТе

В музейно-выставочном центре ЗИЛАРТ на территории бывшего завода ЗИЛ до 17 января 2027 года работает масштабная экспозиция «Африканское искусство: боги, предки, жизнь». Это крупнейшее в России собрание традиционного искусства Западной и Центральной Африки – более 1000 артефактов, собранных за тридцать лет художником Михаилом Звягиным и выкупленных основателями музея Андреем и Елизаветой Молчановыми. Выставка занимает целый этаж и представляет собой не музей в классическом понимании, а иммерсивное путешествие по миру африканской мифологии, обрядности и пластики.

Архитектура погружения: 11 островов и никаких табличек

Выставку на четвёртом этаже спроектировал архитектор и художник Евгений Асс, один из мэтров российской архитектуры. Он выстроил экспозицию как лабиринт из «островов» – тематических разделов, по которым посетитель движется в полутьме под звуки африканских барабанов и приглушённый свет. Никаких классических музейных витрин со стеклом: скульптуры стоят на открытых разновысотных постаментах тёплых земляных тонов, что создаёт эффект присутствия среди ритуального леса или святилища.

Каждый «остров» посвящён отдельному архетипу или этапу жизни – от рождения до ухода в мир предков. Их одиннадцать: от «Рождения и предков» до «Смерти и памяти», также охватывая темы инициации, власти, магии, войны, охоты, плодородия, животных и тайных обществ. По замыслу авторов, посетитель проходит символический «Круг жизни» – философский маршрут, объединяющий мир живых, духов, предков и природу в единую неразрывную систему.

«Африканцы считают, что в ребёнке заново рождается один из предков, и выбирая имя, пытаются понять – какой именно. В этом помогают статуэтки, имеющие емкость для части останков, или размещаемые над урной с прахом», – описывает один из блогеров смысл первого острова.

От бенинской бронзы до масок Пикассо: что представлено на экспозиции

Коллекция охватывает множество народов и исторических периодов. Среди ключевых экспонатов:

• Бронзовые и терракотовые изваяния средневековых правителей Нигерии и великого королевства Бенин.
• «Африканские мадонны» народа бамбара из Мали.
• «Кубистические» маски кифвебе народов луба и сонге из Конго, чьи угловатые формы напрямую вдохновляли Пабло Пикассо и других европейских модернистов.
• Ощетинившиеся гвоздями магические фигуры (фетиши) народа баконго – предметы, которые использовались для заключения клятв, лечения и наказания.
• Ритуальные маски тайного общества «Квифон» из Камеруна – с раздутыми щеками и выпученными глазами, выполнявшие роль исполнительной власти.
• Предметы придворного искусства и украшения.

Кураторы подчёркивают, что выставка показывает не только сами артефакты, но и их глубинное влияние на мировое искусство. Именно африканская деревянная скульптура и маски стали источником вдохновения для Пикассо, Матисса и Модильяни, дав толчок рождению кубизма, экспрессионизма и фовизма.

Технологии как проводник: QR-коды вместо этикеток

В ЗИЛАРТе сознательно отказались от традиционных табличек с описанием. Вместо них у каждого экспоната нарисован значок уха, а по QR-коду на входе на смартфон посетителя скачивается аудиогид – иммерсивное «аудиопутешествие» с голосом-проводником и тематической музыкой, написанной специально для проекта. Навигация по лабиринту зала задаётся шагами: голос подсказывает, сколько пройти, где остановиться, как рассмотреть детали и – главное – как истолковать увиденное. Для некоторых экспонатов аудиосопровождение предлагает угадать, какого покровителя выбрать в потустороннем мире или какой обряд совершить. Отсутствие пояснительных табличек критикуют некоторые посетители. Однако большинство признаёт, что такая навигация скорее создаёт эффект погружения в иной мир, превращая осмотр в квест.

Что говорят зрители: от восторгов до критики

Отзывы посетителей разделились – и это именно то, что отличает живую, дискуссионную выставку от скучного музейного зала.

Положительные впечатления

• Атмосфера и масштаб: «Спустившись, я попал в Африку. Выставка – это целый этаж, заполненный более чем тысячей предметов… Это похоже на прогулку по диковинному ритуальному парку, где ты постоянно ощущаешь инаковость этого мира», – делится впечатлениями один из гостей в блоге на «Пикабу».
• Эмоциональная сила: «Вот это настоящий арт-объект, мощная, глубокая работа. Произведения проникают и в голову, и в душу», – пишет пользовательница в Facebook.
• Экспонаты: «Экспонатов прямо очень много. Металл, дерево, ткань. Разные выражения лиц – добрые, злые, нейтральные», – отмечает автор отзыва на «Айрекомменд».

Конструктивная критика

• Отсутствие информации у объектов: «Рядом с экспонатами табличек нет. Вся информация – только на стендах в начале зала. Приходится всё время возвращаться или полагаться на аудиогид», – замечает тот же автор.
• Сложность навигации: Отсутствие классической музейной структуры и пугающая полутьма дезориентируют некоторых гостей, хотя создатели выставки изначально задумывали именно «путешествие», а не привычный осмотр.
• Пространство: «Нет отдельных залов, все экспонаты собраны в одном месте, просто сделаны дорожки, проходы, чтобы люди спокойно могли ходить», – отмечают некоторые посетители.

Практическая информация и ближайшие события

Выставка продолжает работу до 17 января 2027 года.

• График работы: Вторник–воскресенье с 10:00 до 22:00 (понедельник — выходной). Обратите внимание: 24 мая 2026 года – рабочий день, музей открыт. В отдельные дни (арт-практики) выставка закрывается на час раньше – до 21:00.
• Стоимость билета: Взрослый билет на четвёртый этаж – 800 рублей. Льготные категории – по установленному перечню. Также можно приобрести комплексный билет сразу на три выставки (включая инсталляцию Гриши Брускина и «Шаг с пьедестала»).

Ближайшие события на площадке:

• Медиации по выставке: 22, 23, 24, 27, 29, 30, 31 мая в 18:00–19:00. Это 90-минутные прогулки в сопровождении медиатора-проводника, который помогает глубже понять символизм «Круга жизни».
• Сторителлинг-прогулка: запланирована на 31 мая – формат живого повествования, где экспонаты становятся героями историй. Возможны дополнительные даты – следите за афишей сайта ЗИЛАРТа.
• Арт-практика «Ритмические узоры Африки»: проводится в выставочном зале по вечерам и является причиной раннего закрытия выставки в отдельные дни.
• Концерты, лекции и мастер-классы для взрослых и детей – актуальное расписание публикуется на сайте музея.

Больше, чем выставка: путешествие в мир иной культуры

Выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» – явление уникальное для Москвы и всей России. Даже в крупнейших музеях Европы редко встретишь столь полное и тематически выверенное собрание. Это не просто возможность увидеть древние маски и ритуальные скульптуры. Это шанс на несколько часов вырваться из привычного ритма мегаполиса и совершить путешествие в мир, где каждый жест и каждая деталь предмета наполнены сакральным смыслом.

Пусть гротескные и подчас пугающие персонажи этого ритуального царства не пугают. Архитектор Евгений Асс называет свой «островной» подход попыткой разобрать сложную африканскую картину мира на одиннадцать понятных глав – от рождения и посвящения до войн и поминовения. И когда вы пройдёте этот круг, возможно, вы начнёте иначе смотреть не только на экспонаты в музейных витринах, но и на собственные представления о том, где в современной жизни находятся границы между повседневностью и ритуалом.

ИА ЭТНОИНФО рекомендует посетителям выделить на осмотр выставки не менее 1,5–2 часов. Уточняйте актуальное расписание и приобретайте билеты на официальном сайте музейно-выставочного центра «ЗИЛАРТ». Выставка продолжает работу до 17 января 2027 года.

Фото: Официальный сайт ЗИЛАРТ