Путешествие Билибина на Север: как художник «вернул нам наши узоры»

«Верните нам наши узоры!» — фраза, сказанная художником более века назад в письме в музей, сегодня стала названием уникальной выставки. Она возвращает зрителю не просто орнаменты, а саму суть русского стиля, увиденную глазами великого мастера.

До 13 сентября 2026 года в Российском этнографическом музее (РЭМ) в Санкт-Петербурге работает выставка «“Верните нам наши узоры!” — Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина». Проект приурочен к 150-летию со дня рождения выдающегося русского художника, графика, иллюстратора, одного из лидеров объединения «Мир искусства» Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942).

Название выставки — не метафора, а прямая цитата из письма художника, адресованного музею, который в начале XX века отправил его в экспедиции на Русский Север. Это не просто экспозиция, а история о том, как одна поездка в деревню навсегда изменила стиль великого художника, а его иллюстрации к сказкам стали для миллионов людей «проводником к сокровищам национальной культуры».

Художник, ставший исследователем

Иван Билибин — фигура для Петербурга и всей русской культуры особенная. Он родился в Тарховке под Петербургом, окончил Первую гимназию и юридический факультет университета, но главным его призванием стала графика. Параллельно с правоведением он учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем — в мастерской Ильи Репина при Академии художеств. В 1916 году Билибина избрали председателем объединения «Мир искусства» и удостоили звания академика. Его жизнь трагически оборвалась в блокадном Ленинграде — он умер от голода 7 февраля 1942 года.

Однако выставка в Этнографическом музее обращена не к Билибину-живописцу, чьи иллюстрации к «Царевне-лягушке», «Василисе Прекрасной» и пушкинским сказкам знакомы каждому с детства. Она обращена к Билибину-исследователю, который отправился в северные губернии не за вдохновением — за правдой, за подлинным языком народной культуры.

Три года, четыре губернии, 12 коллекций

В 1902–1904 годах по заданию Этнографического отдела Русского музея Александра III Иван Билибин предпринял ряд экспедиций на Русский Север. Он путешествовал по Тверской, Вологодской, Архангельской и Олонецкой губерниям. Цель была сформулирована чётко: сбор этнографических коллекций, фотосъёмка и научные изыскания.

Сам художник позднее писал об этом:

«Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб…»

Результатом этих поездок стали 12 коллекций крестьянской утвари, инструментов, одежды и моделей — всего около 500 предметов, которые по сей день хранятся в фондах РЭМ. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов из этого собрания, многие из которых показываются впервые.

Что именно привёз Билибин? Это элементы русского костюма, кокошники, образцы женского рукоделия, пряничные доски, туеса, предметы быта. Кураторы отмечают важную деталь: художник не привёз ни одного цельного костюмного комплекса — только детали. И в этом проявился его особый подход: он собирал не вещи ради вещей, а элементы орнамента, фрагменты узоров, детали кроя — то, из чего потом рождался его неповторимый «билибинский стиль».

Север как машина времени

Почему именно Север? Как рассказал куратор выставки, заведующий отделом этнографии русского народа РЭМ Дмитрий Баранов, Билибин воспринимал Русский Север как место, где живут истинные традиции, как заповедник средневековой новгородской Руси. Путешествие туда воспринималось как машина времени, переносящая в далёкое прошлое. Шатровые церкви, дома с коньками, сарафаны, кокошники, мелодичный диалект с непривычными ударениями, особая пластика и жесты — здесь всё было другим. Не случайно в среде художников того времени бытовала мысль: «Не побывав на Русском Севере, не станешь русским художником».

Однако реальность оказалась сложнее ожиданий. Как размышляет Дмитрий Баранов, «наверное, он рассчитывал, что бабушки достанут из сундуков приданое — подзоры, прялки и другие предметы, — а в этих губерниях бабушки носили юбки и кофты по городской моде, которая стала престижной в крестьянской среде». Архаика испытывала сильное влияние городов, столичный Петербург был сравнительно недалеко.

Но Билибин был по натуре перфекционистом. Он старательно приобретал отдельные предметы: «венец» — девичий головной убор — в Архангельской губернии; подол женской рубахи с вышитыми крылатыми львами, полотенце с вышитыми павлинами, «намышники» — вышивки с цветочным орнаментом на верхнюю часть рукавов женской рубахи — в Олонецкой губернии.

Как экспедиция изменила стиль

Выставка построена как настоящее исследование и включает несколько тематических разделов. В одном из них представлена хроника жизни и творчества художника. Другой раздел посвящён художественным влияниям, сформировавшим его «сказочный стиль». Третий рассказывает о неорусском стиле, господствовавшем в архитектуре и прикладном искусстве конца XIX века, — в начале пути Билибин испытывал его влияние, но после поездок на Север критиковал это направление как поверхностное.

Главные же разделы экспозиции посвящены трём экспедициям, которые открыли Билибину мир народного творчества Русского Севера и преобразили его книжную графику. С тех пор каждая иллюстрация Билибина — не фантазия, а документ, где каждая деталь имеет этнографический адрес.

Особого внимания заслуживает воссозданный костюм Стрельчихи из иллюстраций Билибина к сказке «Поди туда — не знаю куда». Художник создавал образ героини с абсолютной этнографической точностью: каждая деталь наряда — головной убор, рубаха, сарафан, душегрея, серьги — воспроизводит подлинные части костюмов крестьянок бассейна реки Пинеги Архангельской губернии и Каргопольского уезда Олонецкой губернии из собрания Ивана Билибина.

«Изобразительный филолог»

На открытии выставки директор РЭМ Юлия Купина отметила:

«Сегодня мы впервые имеем шанс увидеть уникальную коллекцию, собранную Иваном Билибиным, прикоснуться к его удивительному наследию. В юбилейный год художника, который широко отмечается по всей стране, мы задаём себе важный вопрос: как оставаться творцами в современном мире? Давайте вместе с Билибиным изучать тонкости русского Севера, задавать себе те вопросы, которые он ставил перед собой, и искать ответы, актуальные для нас сегодня. Эта выставка-исследование откроет множество новых горизонтов и поможет нам по-новому взглянуть на наше прошлое и будущее».

Кураторы выставки называют проект «антропологически-филологическим». Материал, собранный Билибиным, они рассматривали как некий текст, требующий расшифровки, идя в этом смысле вслед за самим художником, который называл себя «изобразительным филологом». Для Билибина как художника были важны детали, которые он с удивительной точностью и достоверностью переносил в иллюстрации. Так рождался уникальный билибинский стиль.

Как пояснили в музее, выставка задумана как исследовательский проект, отвечающий на вопрос, заложенный в её названии: куда и почему «исчезли» крестьянские узоры на рубеже XIX–XX веков? В ту эпоху городская культура и мода вытесняли традиционные формы, а народное искусство долгое время не воспринималось как искусство в полном смысле слова. Современники нередко упрекали художника в подражании народным мотивам, однако сам он объяснял точность воспроизведения тем, что орнамент — это своего рода зашифрованный текст, в котором нельзя менять «буквы» без потери смысла.

Именно здесь, среди северных орнаментов и узоров, Билибин нашёл тот самый «русский стиль», который сделал его иллюстрации узнаваемыми на века. Книги с картинками Билибина, впервые опубликованные в самом начале XX века, переиздаются по сей день.

Проводник в мир народной культуры

Выставка «Верните нам наши узоры!» — это не просто демонстрация экспонатов. Это история о том, как этнографические экспедиции меняют искусство и как через творчество одного человека можно рассказать о целой культуре. Для многих поколений именно иллюстрации Ивана Билибина стали воплощением русской сказки. За их красотой стоит серьёзная исследовательская работа художника, его увлечение народным искусством и этнографией. Он не просто рисовал сказки — он возвращал нам наши узоры, возвращал ту подлинность, которую нашёл на далёком Русском Севере.

Как подчёркивают организаторы, проект предлагает через творчество Ивана Билибина по-новому открыть для себя самобытный мир Русского Севера, увиденный глазами художника, фотографа, исследователя и собирателя. Билибин не был профессиональным этнографом, но его коллекция и сегодня остаётся важнейшим источником знаний о крестьянской культуре русского Севера начала XX века.

Практическая информация

Выставка «“Верните нам наши узоры!” — Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина» работает в Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1) до 13 сентября 2026 года. Возрастное ограничение — 6+.

В рамках выставки проходят кураторские экскурсии и культурно-образовательная программа, включая мастер-класс «Золотая буквица». Программа рассчитана на период с 18 июня по 30 августа 2026 года. Посещение выставки — по входному билету в музей.

История Ивана Билибина — это история о том, как художник отправился искать «русский стиль» в северных деревнях, а нашёл нечто большее: подлинный язык народной культуры, который сделал его иллюстрации вечными. И сегодня, спустя 120 лет, мы можем увидеть эти сокровища своими глазами — и понять, что значили для него слова «Верните нам наши узоры!».

Фото: Российский Этнографический Музей