Живописец Анас Харасов: Башкирия и история

(выставочный проект заслуженного художника Республики Башкортостан Харасова Анаса Амировича «Тропа к вершине» в Свердловском областном краеведческом музее имени О.Е. Клера дом Поклевских-Козелл в Екатеринбурге, 2026, 10 апреля — 7 июня)

Колорит Родины в искренне чувствующем художнике глубоко проникает не только, как говорится, в душу, но и пронизывает всю его профессиональную выучку и интересы. Под колоритом здесь надо понимать не только исключительно цветовые решения живописной формы, а также и темы, сюжеты, объекты и предметы, включаемые художником в свои композиции. То есть, колорит – это, в целом, все, что составляет наполненную цветом и другими компонентами жизни суть восприятия живописцем окружающего мира, который он и передает красками на холстах и другой разной материальной основе.

Метафоризируя колорит именно таким образом, придавая этому понятию «всеохватность» восприятия и отображения окружающего мира живописцем, мы в данном тексте хотим обратить внимание на взаимную связь «большого» и «малого», их органичное, обусловленное природной сущностью взаимодействие. В роли «большого» здесь образно позиционируется Башкирия, а в роли «малого» – ее отображение живописцем Анасом Харасовым. Большое и малое в искреннем творческом визуальном тексте художника видятся в гармонии, достоинстве, аналитической глубине, проблемности и по-детски чистом романтическом восприятии.

Позитивность мировосприятия Анасом Харасовым подлинного «жизненного текста» привлекает и покоряет. Художник не стремится к фиксации негативного материала действительности. В то же время, он не избегает и проблемных вопросов, и острых жизненных ситуаций. Он их пластически репрезентирует и решает в открытом живописном «поле», создавая аттрактивные (притягательные) композиционные формы, хорошо понятные современному зрителю. Ясность, понятность, притягательность композиционных решений у него всегда пластически и колористически разработаны и обоснованы, несут в себе яркий отпечаток художнического профессионализма, а также устойчивую направленность на позитив и оптимизм.

Следует отметить особо органичность композиционного «колористического» стиля Анаса Харасова, искренность и непреднамеренность художника в сочинении своих живописных текстов. Его композиции (и это следует подчеркнуть) лишены надуманности и претенциозности, а исполнены органики свободы и своеобразия взгляда на образное структурирование. Такое происходит даже в тех случаях, когда Анас Харасов работает с популярным «объектным материалом» отечественного и мирового уровня. Возьмем к подтверждению этого, например, его международный тематический комплект –  серию декоративных работ, связанных с мифологией Древней Греции («Икар», «Нарцисс», «Леда», «Похищение Европы», «Даная»). Данные работы отличаются элегантностью и простотой декоративно-живописных приемов, навеянных античным искусством. А также в них присутствуют особенности стилистики автора, его своеобразный художнический башкирский колорит в том самом целостном смысле, который мы обозначили в начале своего текста. То есть колорит как обобщение отображения художником окружающей действительности, ее разнообразной тематики.

Изящно и выразительно, с юмором и почтением подается художником материал композиций, посвященных неподражаемому Омару Хайяму. Такой образный строй не выглядит стилизацией, подражательно связанной с мудрым стихотворным «орнаментом» великого поэта, а сам по себе является оригинальным авторским поэтическим высказыванием, только в пластической живописной форме.

Большинство работ в экспозиции выставки посвящены, безусловно, башкирской тематике, которую Анас Харасов раскрывает в разных аспектах. Во-первых, это у него башкирский эпос, в котором история предстает в опоэтизированной форме. Герои эпических композиций («Урал и Шульген», «Янбике и Янбирде» и др.) покоряют зрителя своей пластической и эмоциональной необычностью, вовлекают в мир своих действий и переживаний. Эпос органично дополнен разнообразными историческими композициями (серия «Башкирские амазонки», «Охотники в лесу», «Старый воин», «Соколиная охота» и др.). А также работами, относящимися к современной тематике – портретами, автопортретами и замечательными пейзажами. И во всех работах звучит башкирский колорит. Именно – звучит. Поскольку краски – это тоже музыка. А художник – автор и исполнитель этой музыки.

Александр Степанов и Татьяна Степанова –  художники, искусствоведы.