От Уфы до Брянска: как фольклорные и славянские фестивали формируют общероссийскую идентичность

2026 год, объявленный Президентом Годом единства народов России, ознаменовался целой серией масштабных этнокультурных событий. От Всероссийской детской Фольклориады в Уфе, собравшей более тысячи юных талантов из 80 регионов, до 57-го фестиваля «Славянское единство» в Брянской области — эти праздники стали яркими точками на карте года. Однако, как и в любом масштабном проекте, за красивой картинкой скрываются вопросы, требующие честного разговора.

Фестивали как инструмент: что работает

Начнём с очевидного: фольклорные и славянские фестивали выполняют важную миссию. Они создают пространство для живого диалога, где люди из разных регионов встречаются, обмениваются опытом и видят многообразие страны не на экране, а вживую.

III Всероссийская детская Фольклориада в Уфе собрала более 1200 участников из 80 регионов. 24 июня на Советской площади состоялся Хоровод дружбы, где дети из разных уголков страны — от Ямала до Калининграда — кружились в едином танце. Для многих из них это первый опыт реального соприкосновения с культурой других народов России, а не абстрактное знание из учебников. Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко в приветствии участникам подчеркнула, что событие «объединит более тысячи талантливых ребят».

57-й фестиваль «Славянское единство» в Брянской области, стартовавший 26 июня, уже давно стал традиционной площадкой для укрепления связей между Россией и Беларусью. В программе — выставки, спортивные соревнования, Форум молодёжи Союзного государства. Организаторы не устают повторять: фестиваль служит «важной платформой для обмена культурным опытом и укрепления дружеских связей между народами».

И это действительно так. Фестивали дают возможность молодым артистам показать себя, мастерам — продать свои изделия, регионам — заявить о своей уникальности. Они создают ту самую «ткань» общероссийской идентичности, в которой каждый народ — важная нить.

Обратная сторона медали: риски и недостатки

Однако, если посмотреть на ситуацию чуть внимательнее, становятся видны и системные проблемы.

Первое: риск формализации. Мероприятия, проводимые «сверху» в рамках государственных программ, иногда превращаются в отчётные концерты, где главное — не содержание, а количество участников и красивые кадры для телевидения. Как отмечают некоторые эксперты, этнические фестивали в ряде регионов проводятся по принципу «для галочки»: отчёт сдан, картинка есть, а реальной работы по сохранению языков или поддержке сельских Домов культуры не прибавилось. Это не означает, что все фестивали таковы — но тенденция существует.

Второе: подмена целей. Иногда главными героями праздников становятся не представители народов России, а иностранные студенты или диаспоры. В Курске на мероприятии Года единства основными участниками были иностранные учащиеся; в Забайкалье — иностранные диаспоры без приглашения русских и коренных народов. Это не злой умысел, скорее — недопонимание: организаторы пытаются показать «интернациональность», забывая, что Год единства народов России — это в первую очередь о народах России. Как заметил политолог Пётр Колчин, «Год единства народов России — это не место для изрядно надоевших всем фестивалей плова. Это год российской нации — единения всех этносов вокруг государствообразующего русского народа».

Третье: отсутствие глубины. За яркими хороводами и мастер-классами часто не следует реальная работа по сохранению нематериального культурного наследия. Фестиваль проходит — и всё возвращается на круги своя. Языки продолжают исчезать, мастера — уходить без преемников, молодёжь — терять интерес к традициям. Фольклор становится «экзотикой», а не живой практикой.

Четвёртое: бюджетные приоритеты. Вопрос, который редко звучит вслух: сколько средств тратится на организацию масштабных фестивалей и сколько — на поддержку конкретных инициатив в сёлах, школах, национальных культурных центрах? Сбалансирован ли этот подход? Порой складывается впечатление, что проще провести один грандиозный праздник, чем поддерживать десятки маленьких проектов в течение года.

Что можно сделать лучше

За годы проведения подобных фестивалей накоплен и положительный опыт, на который стоит опираться.

Во-первых, важно сместить акцент с «количества» на «качество». Вместо погони за числом участников — сосредоточиться на содержании: какие именно традиции показываются, как они передаются, что остаётся после фестиваля. В этом смысле показателен опыт «Ильинского хоровода» в Удмуртии, где делают упор на мастер-классы и обучение, а не только на концерты.

Во-вторых, необходимо привлекать к участию не только детские коллективы, но и взрослых мастеров, носителей традиций. Важно, чтобы на фестивалях звучали не только сценические обработки, но и аутентичные напевы, не только идеальные костюмы, но и живые истории. Хороший пример — недавняя экспедиция «Код культуры» в Амурской области, где исследователи записывали песни старожилов, чтобы потом передать их в Дом народного творчества. Такой подход даёт долгосрочный эффект.

В-третьих, стоит пересмотреть региональную практику приглашений. Год единства народов России должен в первую очередь демонстрировать многообразие культур внутри страны, а не подменять его международным интернационалом. Это не значит, что иностранные студенты не должны участвовать — но акценты стоит расставить иначе.

В-четвёртых, фестивали должны становиться частью более широкой системы работы с наследием. Они не должны быть «однодневками»: после мероприятия должны оставаться методические материалы, видеоархивы, образовательные программы. Например, на Фольклориаде в Уфе проходила научно-практическая конференция «Фольклор и дети. Через традиции к единству» — это правильный вектор, который стоит развивать.

Вместо заключения

Год единства народов России — правильная и нужная инициатива. Фольклориада в Уфе, «Славянское единство» в Брянске, десятки региональных фестивалей — всё это важные кирпичики в строительстве общероссийской идентичности. Они позволяют людям увидеть, услышать и почувствовать друг друга.

Но, как и в любом деле, здесь важен не только масштаб, но и глубина. Если фестивали останутся лишь красивой картинкой, если за ними не последует системная работа — они рискуют превратиться в дорогостоящие «однодневки», которые не решают главных задач: сохранения языков, поддержки мастеров, интеграции культур.

Вопрос не в том, нужны ли фестивали. Вопрос в том, как сделать их не просто праздником, а инструментом реальных изменений. И ответ на этот вопрос требует не только бюджетных средств, но и честного взгляда на то, что действительно работает, а что — лишь имитация работы.