От фольклора до фьюжна: как этническая музыка становится главным трендом

Весной 2025 года в международный чарт Shazam попала российская группа из Башкирии Ay Yola. Песня Homay, сочетающая народный фольклор с электроникой, поднялась на седьмую строчку рейтинга, опередив новый трек Леди Гаги. В России пика популярности достиг фолк — один из самых древних музыкальных жанров. Музыканты совмещают аутентичное звучание с роком, электроникой и даже панком, доказывая: традиция не умирает — она обретает новое дыхание.

«Вся страна»: конкурс, объединивший Россию

Главной площадкой, где встретились традиция и современность, стал Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна» . Проект Российского музыкального союза, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, собрал свыше 230 заявок от исполнителей из всех федеральных округов и новых присоединённых территорий.

Девиз конкурса — «Одна страна — множество культур — один народ!» . И он не остался пустым словом. Жюри, в которое вошли деятели культуры из России и стран ближнего зарубежья, выбирало по одному финалисту от каждого федерального округа.

В финал вышли девять коллективов и солистов — от Бурятии до Ставрополя, от Карелии до Луганска. Среди них:

• Электронный фолк-проект BELOBOKA (Москва)
• Фольклорный ансамбль «Шулдыр» (Карелия)
• Аутентичный народный хор «Кубанцы-Воронцы» (Краснодарский край)
• Группа «Изумруд» (Екатеринбург)
• Молодёжный ансамбль морин-хуристов (Бурятия)
• Ансамбль «Лествица» (Ставрополь) и другие.

Гала-концерт 4 декабря 2025 года в Москве собрал около 500 зрителей в зале, а прямая трансляция набрала свыше полумиллиона просмотров. Участники из Луганской Народной Республики, группа «Тиссая», тогда сказали: «Для нас наше выступление имеет особенное значение — помимо того, что мы исторически воссоединились с Российской Федерацией, теперь мы смогли это сделать на сцене ещё и в музыкальном смысле» .

От аутентики до электроники: как рождается новое звучание

Что общего у алтайского горлового пения, бурятского морин-хура и русских пастушьих рожков? Все они зазвучали по-новому — в окружении электронных битов, синтезаторов и рок-гитар.

URSUL (Урсул Очурдяпов) из Республики Алтай — яркий пример того, как один человек может быть и хранителем традиции, и её проводником в новую эпоху. Выпускник социологического факультета МГУ, активист молодёжного землячества, он с детства свободно владеет алтайским языком, читает на нём литературу и исполняет песни. На сцене он рассказывает о старинных музыкальных инструментах Алтая, отражающих связь с природой, эпосом и культурными традициями региона.

BELOBOKA — электронный фолк-дуэт из Москвы. Их музыка — это индустриальный русский фольклор, вдохновлённый природой, традициями, сказками и русской «хтонью». Плотные электронные ритмы, атмосферные тексты и фольклорные мотивы создают концептуальное звучание, которое уже привлекло внимание лейбла «Инсайт Мьюзик» и арт-кластера «Таврида.АРТ».

Группа «Изумруд» из Екатеринбурга — коллектив с 30-летней историей, созданный на базе Свердловского театра музыкальной комедии. В основе их творчества — переосмысление народной музыки в современном ключе. Они организуют уральский фестиваль world music «Изумрудный город» и участвовали в культурной программе Олимпийских игр в Сочи (2014).

«Лествица» из Ставрополя — фольклорный коллектив, который сочетает аутентичное звучание с гуслями, варганом, гитарой и перкуссией. Участники регулярно отправляются в этнографические экспедиции в отдалённые станицы, чтобы записать живой фольклор. Как говорила член жюри конкурса, певица: «Аутентичный фольклор — это не сценичный жанр. Он бытовал внутри, в обычной жизни людей. Поэтому, когда бережно относятся к своей культуре и красиво, интересно представляют её на сцене — вот это для меня самое главное» .

Нерехтский рожечный хор из Костромской области — заслуженный коллектив народного творчества России, хранитель традиций пастухов-рожечников. С 40-летней историей он включён в реестр культурных ценностей Костромской области, победитель Первой российской премии в области мировой этнической музыки (2016). И при этом рожечники выходят на одну сцену с электронными фолк-проектами — и звучат органично.

Фолк-фьюжн на одной сцене

2 июля 2026 года на Площади Советов в Улан-Удэ состоялся концерт «Фолк-фьюжн: BELOBOKA и URSUL» , где финалисты конкурса «Вся страна» разных лет встретились на одной сцене. До этого момента артисты не были знакомы лично, но программа свела их вместе, чтобы показать, как традиционные элементы народной музыки органично сочетаются с современными стилями, инструментами и техниками.

А 3 июля в Улан-Удэ прошёл грандиозный гала-концерт «Вся страна. Лучшее» , собравший финалистов двух сезонов. Мероприятие состоялось в рамках XVI Международного бурятского национального фестиваля «Алтаргана-2026». Выбор Улан-Удэ не случаен: по итогам двух сезонов абсолютными победителями становились представители Бурятии — в 2023 году заслуженный артист Республики Бурятия Чингис Раднаев, в 2025-м — Молодёжный ансамбль морин-хуристов.

Почему этника становится мейнстримом

По данным сервиса «Яндекс Музыка», прослушивания треков с этническими элементами за прошлый год выросли на 35 процентов. А по оценкам музыкального портала The Flow, интерес к этно-электронным экспериментам будет расти не менее чем на 20 процентов ежегодно.

Почему? Как объясняют музыканты, «этническая музыка безусловно объединяет» . «Мы мост между прошлым и настоящим» . В эпоху глобализации, когда культурные границы стираются, обращение к корням становится способом сохранить идентичность. Но не в виде музейного экспоната, а в форме живого, дышащего искусства.

Фолк-фьюжн — это не просто мода. Это диалог поколений, где бабушкины напевы встречаются с электронными битами, а древние обрядовые песни обретают голос в наушниках молодёжи. И пока такие проекты, как «Вся страна», собирают полумиллионные просмотры, а Ay Yola попадают в мировые чарты, этот диалог продолжается.