Бурятская этника на большой сцене: феномен группы Namgar
Сегодня вечером, 22 апреля 2026 года, в московском концертном зале «Зарядье» состоится концерт бурят-монгольской этно-группы Namgar. В программе – древние мелодии кочевников Великой степи в современных аранжировках, российская премьера новой программы коллектива. Namgar – явление в мировой этнической музыке, где аутентичные песни бурятских степей, передававшиеся из уст в уста, обретают новое звучание, становясь достоянием мировой сцены.
От агинских степей до мировых фестивалей
Сердце и душа группы – её солистка и вокалистка Намгар Лхасаранова. Она родилась и выросла в небольшой деревне Кункур Агинского района, на стыке границ России, Монголии и Китая. Её родители были чабанами, и всё детство девочка провела в степи, пропитываясь «тонкой магией народной культуры», как позже напишут о ней музыкальные критики.
Именно там, среди бескрайних просторов и древних преданий, сформировался её уникальный голос – мощный, проникновенный, способный передать всю глубину бурятских народных песен. Исследователи её творчества часто вспоминают детали: Намгар пела с ранних лет, а её первой аудиторией были овцы в степи, где она часами распевала старинные напевы, которые слышала от бабушки, дедушки и отца.
В 2001 году в Москве продюсер Артур Пилявин (известный по работе с группой «Квартал») помог Намгар создать коллектив, который быстро завоевал популярность не только в Бурятии и Монголии, но и по всему миру. Вместе с музыкантом Евгением Золотаревым (чанза, бас, аранжировки) – её мужем и творческим партнёром – они прошли путь от акустического дуэта до признанного мирового этно-коллектива.
Состав группы постепенно расширялся, и сегодня Namgar – это слаженный ансамбль, в который входят также сын Намгар и Евгения Тимур Золотарев (гитара, бэк-вокал), а также приглашённые музыканты из Монголии, играющие на морин хууре, ятаге и традиционных перкуссионных инструментах.
Степной транс и мировой фьюжн
Музыку Namgar сложно определить одним словом. Это сплав традиционной бурятской и монгольской музыки с элементами рока, джаза, фолка, эмбиент-саундскейпов и даже арт-рока. В этом синтезе – уникальность и сила коллектива.
В песнях группы оживают старые как мир истории: мифы о древних монгольских воинах, богатырях, быстроногих конях и знаменитых сражениях. Оригинальные аранжировки новые, но дух песен остаётся неизменным – они передают то самое ощущение бескрайней степи, вольного ветра и кочевой свободы.
Самобытный вокал Намгар Лхасарановой, по признанию критиков, – это голос степей. Её пение отражает народное мировосприятие, и в нём можно услышать и широкие просторы, и ритмичную поступь конских копыт, и заунывный ветер над сопками. Не случайно американский журнал The New York Times назвал её «монгольской Бьорк» – за экстравагантный сценический образ, причёски и невероятную энергетику на сцене.
От «Хатара» до «Наян Наваа»: альбомы, покорившие мир
Дебютный альбом «Hatar» («Хатар») был записан и выпущен в октябре 2003 года московским лейблом Sketis Music. Затем последовал альбом «Nomad», а в 2012 году в Германии был издан альбом с их музыкой, который заметили европейские продюсеры.
В 2014 году по приглашению норвежского фестиваля Riddu Riddu был создан альбом «Nordic Namgar» с известным норвежским джазовым музыкантом и продюсером Оле Йорном Мюклебустом. Позже группа сотрудничала с немецким продюсером Маркусом Ройтером, который работал над альбомом «The Dawn of the Foremothers», записанным в Ганновере.
Шестая и последняя на сегодняшний день работа в дискографии Namgar – альбом «Nayan Navaa», вышедший в 2021 году. Эта пластинка стала настоящим прорывом. Альбом возглавил чарт международной музыки Transglobal World Music, занял первые места в чартах как лучший альбом и был номинирован журналом Songlines как один из лучших азиатских альбомов года.
На обложке «Nayan Navaa» – картина известного бурятского художника Зорикто Доржиева «Мисс Бесконечность», а стихи о земле предков написаны поэтом Баиром Дугаровым. Пластинка была создана в период карантина, когда концерты были запрещены, и стала для группы возможностью дать жизнь новым песням, многие из которых ранее исполнялись только на концертах.
География успеха: от Кеннеди-центра до Гонконга
Namgar – частые гости престижных международных фестивалей. За годы существования коллектив выступал на сценах Гонконгского фестиваля искусств, Осло, фестиваля Fusion в Германии, фольклорного фестиваля в Ванкувере, фестиваля Shambhala в Канаде, фестиваля Дягилева, Шанхайского фестиваля мировой музыки, Rainforest World Music в Малайзии. Группа дала сольный концерт в легендарном Кеннеди-центре в Вашингтоне и в Ruby Art Museum.
Коллектив успешно гастролирует по Канаде, Японии, Норвегии, Великобритании, Китаю, Корее, Франции, Германии и, конечно, по всей России. Наследие группы включает не только альбомы, но и саундтреки к нескольким художественным фильмам – их приглашал для записи композитор Алексей Айги.
Интересно, что группа также выступала на открытии выставок известного бурятского скульптора Даши Намдакова в Москве, а их песни звучали в эфирах центральных телеканалов. Александр Гордон, Дмитрий Дибров приглашали Namgar в свои телешоу.
В августе 2024 года семья Золотаревых приняла решение переехать из Москвы в Улан-Удэ, куда, по их словам, давно стремились. Этот переезд символизирует возвращение к корням и одновременно новый этап в творчестве – планы группы включают концерты не только в крупных городах, но и в сёлах Бурятии, где эти песни родились много веков назад.
Заключение
Namgar – это больше, чем музыкальная группа. Это живое доказательство того, что древние традиции способны звучать современно и быть понятными всему миру. Это мост между прошлым и настоящим, между бескрайней бурятской степью и большими сценами мегаполисов. Сегодня, 22 апреля, жители и гости столицы смогут услышать это уникальное звучание в «Зарядье». Но где бы ни выступала Namgar – в Москве, Норвегии или Канаде – её музыка остаётся голосом земли предков, который продолжает звучать, пока солистка выводит протяжные мелодии, а инструменты подхватывают ритм кочевой жизни.
#Namgar #бурятскаямузыка #этника #worldmusic #фолкрок
