Художники о Калевале

В музее изобразительных искусств Республики Карелия экспозиция на темы эпоса «Калевала». С момента выхода в свет «Калевала» привлекает внимание художников. Каждый из них находит в ней что-то свое: кого-то увлекают характеры героев-богатырей, кому-то ближе руны, посвященные коварным и нежным, любящим и прекрасным героиням эпоса, кого-то завораживает древность событий, мифология и фантастичность происходящего.

Автор книги «Калевала» – финский поэт, врач, ученый Элиас Лённрот. Ее появлению предшествовала большая собирательская и исследовательская работа. В период с 1825 по 1845 годы Лённрот совершил одиннадцать путешествий по территории Финляндии и Карелии, познакомился с сотнями рунопевцев и собрал богатейший фольклорный материал. На основе народных рун им была создана книга «Калевала». В 1849 году вышло полное издание эпоса, состоящее из 50 рун, 22 795 стихов, получившее мировое признание.

Повествование в «Калевале» охватывает огромный временной отрезок от сотворения мира до прихода христианства. Все появляется впервые: небесные светила и земная твердь.  Древний человек набирается мудрости вместе с «ростом» мира: впервые засевает поля и строит лодку, варит пиво и узнает состав железа, создает музыкальный инструмент – кантеле, мечтает о полете (и отправляется в путь по небу на елке), грезит о счастье и изобилии (кует мельницу счастья САМПО).

Коллекция Музея изобразительных искусств Республики Карелия, посвященная эпосу «Калевала», начала комплектоваться с первых лет существования Музея, с 60-х годов 20 века и в настоящее время насчитывает более 600 экспонатов. Это, в основном, графические работы российских и карельских художников.

Знакомство и изучение произведений авторов, обращавшихся в своем творчестве к иллюстрированию «Калевалы», счастливо совпало и с одним из направлений комплектования музейного собрания. А именно с интересом музея к «забытым именам» в отечественном искусстве. «Калевала» 1933 года, вышедшая в издательстве «Аcademia» была оформлена четырнадцатью художниками, членами Мастерской аналитического искусства, учениками Павла Филонова, талантливейшего художника русского авангарда. Имена его учеников принято относить к так называемому «второму эшелону» русского авангарда. К ним относятся, в том числе, Алиса Порет и Михаил Цыбасов. Ныне некоторые из их живописных и графических работ, а также некоторые иллюстрации к книге «Калевала» 1933 года, и к детской «Калевале» 1940 года принадлежат МИИ РК и являются предметом гордости музейной коллекции.

Карельский художник Георгий Стронк посвятил иллюстрированию эпоса долгие десятилетия вдохновенного труда. Он создал галерею портретов главных персонажей «Калевалы»: мудрого певца Вяйнямёйнена, кузнеца Илмаринена и веселого и бесшабашного вояки Лемминкяйнена.

В тонких по состоянию, лиричных акварелях московского художника Мюда Мечева герои эпоса виртуозно вписаны в пейзаж, выявлено эмоциональное состояние природы и человека, их единство и тонкая духовная связь.

Георгий Стронк, Мюд Мечев и Осмо Бородкин уже в 1949 году принимали участие во Всесоюзном конкурсе (посвященном 100-летию выхода в свет полного издания эпоса) на лучшее иллюстрирование «Калевалы». Георгий Стронк получил вторую премию, Мюд Мечев и Осмо Бородкин поделили третью (первая не присуждалась). Победа в конкурсе давала право на оформление книг «Калевала». В разные годы вышли книги с иллюстрациями этих мастеров.

Карел по национальности, Осмо Бородкин родился в тех местах, где Элиас Леннрот слушал руны, собирая материал для будущей книги. Его иллюстрации отличает точное знание жизни, быта, традиций карельского народа. Искалеченный войной художник не успел закончить свою самобытную серию иллюстраций. Премия 1949 года была присуждена автору посмертно. В 1983 году увидело свет небольшое сувенирное издание эпоса с иллюстрациями Бородкина.

В состав калевальской коллекции входят и произведения известных российских и карельских авторов: замечательного иллюстратора детских книг Николая Кочергина, который увлекает зрителя красотой и сказочным, колдовским обаянием сюжетов; блистательного мастера пейзажа и анималиста Валентина Курдова, который выявляет архаику рун и предлагает свой пластический образ мира древнего народа; выдающегося петербургского графика Юрия Люкшина, известных карельских авторов Николая Брюханова, Бориса Акбулатова и многих других отечественных и зарубежных авторов, которые посвятили эпосу свой талант и творческое вдохновение.

Юрий Люкшин талантливо соединил приемы древнерусского искусства с приемами искусства русского авангарда. У него конкретный человек или событие неразрывно связаны с изображением космического, бесконечного, у времени нет начала и конца, реальное живет рядом с фантастическим.

В «Калевале» чрезвычайно велика роль женщины. Повествование начинается и заканчивается темой непорочного зачатия. Кроме того, многие деяния совершаются в книге во имя любви. Декоративные, сотканные из причудливых линий и изящных орнаментов, изысканные по цвету, работы карельской художницы Тамары Юфа – поэтичные повествования о женской любви. Женщины в «Калевале» страдают и борются за любовь, околдовывают и воскрешают из мертвых. Любимая героиня художницы – юная Айно, которой предназначено стать женой старого Вяйнямёйнена – печальна и прекрасна. Она – настоящее дитя природы. В этой пантеистической трактовке образов Юфа следует идее эпоса: человек и природа неразрывно связаны друг с другом.

Музей практически ежегодно организует в своих залах выставки на темы эпоса, включая в их состав и произведения современных авторов, в том числе и из Финляндии. Такие выставочные проекты последних лет, как «Живая «Калевала» (2009) и «Калевала». Уникальное наследие» (2010) показали, что темы древних рун «Калевалы» и сейчас продолжают волновать художников, вдохновляют на поиски новых выразительных средств. По итогам работы этих выставок коллекция Музея изобразительных искусств Республики Карелия пополнилась произведениями на темы «Калевалы» Аллы Власенко и Игоря Гашкова.

Талантливый мастер декоративно-прикладного искусства Игорь Гашков на протяжении долгого времени работает над сюжетами эпоса. Художник использует традиционные приемы трехгранно-выемчатой резьбы, но наполняет свои произведения современным звучанием благодаря большой степени стилизации. Его декоративные панно отличает высокий профессиональный уровень исполнения и глубокое проникновение в содержание «Калевалы».

Яркое произведение Аллы Власенко «Рождение кантеле», выражает идею передачи звука через цвет. Многообразие цветовой палитры ее объекта, состоящего их расписных труб, соответствует богатству и красоте звуков национального инструмента.

Главное, что отличает работы художников, творящих уже в веке ХХI – свободная интерпретация тем и образов эпоса, включающая метафизику и мифологию, визуально воплощенный звук и архаические пласты эпических текстов. Для многих из них «Калевала» – отправная точка, толчок для развития пластических идей и поиска пространственных решений.

Анита ДУНКЕРС, ведущий специалист Музея изобразительных искусств Республики Карелия, Заслуженный работник культуры Республики Карелия

По информации Министерства культуры Республики Карелия