Мастерство, ставшее достоянием: возрождение холмогорской резьбы и каргопольской игрушки

В феврале 2026 года два уникальных народных промысла Русского Севера — холмогорская резьба по кости и каргопольская глиняная игрушка — официально получили статус объектов нематериального этнокультурного достояния народов России. Это событие стало не просто бюрократическим актом, а закономерным признанием многовекового труда мастеров Архангельской области. В Год культуры Русского Севера в Поморье это решение особенно символично.

Как это было

Основанием для включения в федеральный реестр стал приказ Министерства культуры Российской Федерации. Решение принималось по итогам рассмотрения 89 заявок из разных регионов страны — в итоговый реестр вошли 58 объектов, два из которых представляют Архангельскую область.

Подготовительную работу по сбору документации и научному обоснованию высокой культурной ценности промыслов провели специалисты Дома народного творчества Архангельской области. Как отметила министр культуры и туризма Архангельской области Оксана Светлова, включение в федеральный реестр — это «высокая государственная оценка труда многих поколений мастеров Русского Севера». Губернатор Архангельской области Александр Цыбульский подчеркнул, что это признание не только высокой ценности уникальных ремёсел, но и труда многих поколений мастеров, которые сохранили традиции предков и продолжают развивать их.

Холмогорская резьба по кости: 400 лет резного кружева

Истоки промысла

Холмогорская резьба по кости — знаменитый художественный промысел с более чем 400-летней историей. Его сердцем по-прежнему остаётся село Ломоносово Холмогорского округа — родина великого русского учёного М.В. Ломоносова. Холмогорские земли, бывшие до начала XVII века центром Подвинья, издавна славились уникальным народным промыслом. Обитатели окрестных сёл ловили рыбу и охотились на моржей, поэтому в материалах для резьбы недостатка не было.

Искусство резьбы по кости было известно на этих землях уже с X–XIII веков. Холмогоры являлись единственными морскими воротами торговли с Западом, что способствовало обмену культурными влияниями. Самобытный стиль промысла, вобравший северно-русские традиции и техники западноевропейских мастеров, окончательно сформировался к XVIII веку. В эпоху царствования Петра Первого холмогорские косторезы достигли особого расцвета, создавая уникальные произведения, которые до сих пор служат образцами для подражания.

Техника и стиль

Холмогорские резчики виртуозно владели многими техническими приёмами: гравировкой, ажурной резьбой «на проем», высокорельефной и низкорельефной резьбой, умели окрашивать кость в коричневый и зелёный цвет. Для холмогорской резной кости характерен растительный орнамент из веточек, ягодок, а также рокайли. Холмогорская резная кость соединяет черты крестьянского и городского искусства.

Особую ценность представляет работа с костью мамонта — материалом редким, дорогим и цельным. Как отмечает Владимир Минин, преподаватель спецдисциплин Профессионального училища № 27 им. Н. Д. Буторина, к этому материалу нужно относиться «как к стеклу — ударил, и рассыпалось». Работать с обычной костью животного проще — детали можно склеить, но истинные мастера стремятся к более сложному и благородному материалу.

Возрождение и современность

За свою многовековую историю промысел неоднократно приходил в упадок. В начале XX столетия он был восстановлен заново — начала работать косторезная школа. Сегодня традиции промысла продолжает Профессиональное училище № 27 имени Н. Д. Буторина в селе Ломоносово — единственное специализированное косторезное училище в стране, где готовят мастеров холмогорской резьбы.

До 1930-х годов резчиками были в основном мужчины, потому что работа была тяжёлая. Сегодня на смену им приходят и юноши, и девушки. Примечательно, что в училище в Ломоносово приезжают со всей страны — с Дальнего Востока, из Санкт-Петербурга, Москвы, Нарьян-Мара.

Студентка второго курса София Иванова из Санкт-Петербурга рассказывает: «Я приехала из Питера, узнала, мама сюда с сестрой катались в Архангельск на экскурсию, предлагали поехать сюда в Холмогоры и в Ломоносово, зима была, легко было сюда переправиться, мама предложила, я согласилась поступить сюда». Владислав Канюков из Нарьян-Мара, студент третьего курса, признаётся: «Когда сюда приехал уже, узнал, что здесь по кости работают».

У молодых мастеров уже вырабатывается авторский стиль. Мария Соловьёва, студентка третьего курса из Санкт-Петербурга, сейчас занимается дипломной работой — это будет зеркало с обрамлением в классическом холмогорском стиле, с техникой ажура. «Мне очень нравится делать именно утилитарные вещи. Чаще всего именно по технике резьбы мне нравится делать ажур, он выглядит изящнее всего, и это — основная техника в холмогорском промысле».

Выпускные работы — особая гордость училища. На первый взгляд и не скажешь, что они ученические. В училище хранятся выпускные работы даже самых первых учеников. Это, например, часть резной шкатулки по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» Устиньи Семеновны — выпускницы 1930-х годов.

Как отмечает преподаватель Владимир Минин, холмогорская резьба по кости всегда вбирала в себя веяния времени: появляются новая техника, материалы, инструменты, и мастера тут же берут их на вооружение. Истинное мастерство живёт благодаря мастерам, которые продолжают передавать свои знания поколениям.

Каргопольская игрушка: душа северного человека

Глубинная история

Каргопольская глиняная игрушка — русский художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области. Она появилась в деревнях Пенникова, Гринева и Токарева. Истоки промысла уходят в XIII век, где найдены первые гончарные изделия, а характерные особенности ремесла сохранились до нашего времени.

Гончарный промысел на этой земле зародился ещё в XI–XIII веках. Издавна сложился сезонный гончарный промысел: крестьяне изготавливали глиняную посуду — печные горшки, кубы, крынки, миски — в свободное от полевых работ время. Участвовала в этом вся семья. Из остатков глины мастера лепили игрушки: лесных зверей, домашнюю живность, уточек-свистулек.

Самые ранние письменные сведения о каргопольской глиняной игрушке относятся к 1870-м годам: в каталогах предметов, переданных в Олонецкий музей с 1871 по 1884 годы, упомянуты детские глиняные игрушки из деревни Шалга: мужик, женщина, лошадь, корова.

Сюжеты и образы

Сюжеты каргопольской игрушки условно делятся на две категории. Первая — это архаичные типы: Берегиня, Полкан, лошадки и другие животные.

Самая популярная каргопольская игрушка — Полкан, получеловек-полуконь. Это фантастическое существо, пришедшее из народных легенд и преданий. Среди других популярных сюжетов — медведи, лоси, бараны, кошки, собаки.

Особый интерес представляет архаичная игрушка «тяни-толкай», которая обозначает день и ночь: светлая сторона символизирует день, тёмная — ночь. Между двумя головами — всадник, он словно мечется от тёмного к светлому, символизируя борьбу добра со злом.

Сюжеты с давних времён практически не изменились. Игрушки «работают и отдыхают»: можно увидеть, как на каргопольской земле пахали, растили хлеб. Мастер Марина Федосеева рассказывает: «Я расписываю печку с семьёй. Это такая хозяйка, стоит у плиты, хозяин отдыхает после работы, играет на балалайке, а мальчик играет с кошечкой».

Цветовая гамма и материалы

Старая каргопольская игрушка была неяркой, даже блеклой. Для её украшения мастерицы использовали мел и печную сажу — настоящих красок тогда не знали. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб.

Сегодня игрушка отличается от прошлой, но только красками и цветами. Как говорит мастер Ольга Фарутина: «Они у нас более чистыми получились, потому что у нас краска теперь не сажа, известь и растительные краски, наши краски производственные, хорошие, хорошие кисти у нас».

Сохранение традиций сегодня

Каргопольская игрушка как художественное явление сегодня по праву занимает одно из первых мест среди российских народных промыслов игрушки. Большая заслуга в этом принадлежит мастерам Александру Петровичу Шевелеву, Ивану Васильевичу Дружинину, Владимиру Дмитриевичу Шевелёву, Ульяне Ивановне Бабкиной.

Сегодня сохранением и развитием искусства занимается Центр народных ремёсел «Берегиня» в Каргополе. Здесь творчеством занимаются профессионально, а игрушки отправляются в большое путешествие по всей стране и даже миру.

Для мастериц работа — это смысл жизни и большое удовольствие. Ольга Фарутина признаётся: «Каргопольская игрушка для меня — вся моя жизнь, в детстве я приходила к маме узоры посмотреть, как она лепит и расписывает игрушки, мои тётушки занимались игрушкой».

Каргопольская игрушка — это душа северного человека. Традиции искусства передавались из поколения в поколение. Удивительно, что это ремесло сохранило исконные традиции — тем оно ценней. И традиции его росписи не меняет время.

Что даёт новый статус

Включение в федеральный реестр объектов нематериального этнокультурного достояния — это не просто почётное звание. Как подчеркнул губернатор Цыбульский, новый статус обеспечит промыслам правовую защиту и откроет новые возможности для их сохранения, изучения и популяризации.

Нематериальное этнокультурное достояние России является важнейшим элементом духовности этнических групп и играет ключевую роль в формировании культурного пространства современной России. Концепция сохранения и развития нематериального этнокультурного достояния РФ на период до 2030 года предусматривает организацию системной работы по выявлению, сохранению и изучению нематериального этнокультурного достояния.

Заключение

История холмогорской резьбы и каргопольской игрушки — это история о том, как традиция, несмотря на все вызовы времени, продолжает развиваться и обретает новую официальную жизнь. В феврале 2026 года эта история получила своё законное признание. Новый статус призван привлечь внимание к уникальным традициям Поморья, вдохновить как опытных мастеров, так и молодых художников, и гарантировать, что многовековое мастерство холмогорских косторезов и каргопольских игрушечников не будет забыто, а продолжит жить и развиваться.

Фото: Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»