Между конским хвостом и пальцами: струнный мир адыгских инструментов

Адыгская музыкальная культура – явление глубоко самобытное, уходящее корнями в древнейший пласт устного творчества. Нартский эпос и героические песни неразрывно связаны с игрой на музыкальных инструментах, которые на протяжении веков были не просто средством развлечения, но и инструментом воспитания, сохранения истории и передачи знаний.

У адыгов существовало поразительное разнообразие инструментов, которые делятся на четыре основные группы: струнные (хордофоны), духовые (аэрофоны), ударные (идиофоны) и мембранные. Среди струнных инструментов особое место занимают те, чьи названия происходят от единого корня «пшынэ» (музыкальный инструмент). На протяжении веков каждый из них имел свою социальную окраску, свою роль в общественной жизни и, конечно, свой уникальный тембр.

Шичепшин: голос конского хвоста

Шичепшин (адыг. шыкIэпшынэ) – самый известный и, возможно, самый древний струнный смычковый инструмент адыгов. Его часто называют «горской скрипкой». Название раскрывает его устройство: шы – «конь», кIэ – «хвост», пшынэ – «музыкальный инструмент». Корпус, шейка и головка инструмента вырезаются из одного куска дерева – груши, липы, клёна или бука. Общая длина шичепшина составляет от 650 до 770 мм, а ширина корпуса – от 80 до 170 мм.

Отличительная особенность шичепшина – его струны, которые изготавливаются из скрученного пучка волос конского хвоста. Струн может быть две или три, а звук у инструмента приглушённый, мягкий. При игре шичепшин держат вертикально, упирая нижнюю часть корпуса в колено. Смычок также делается из конского волоса, а его натяжение регулируется пальцами, вставляемыми между волосом и древком.

Исполнитель на шичепшине – шичепшинао – обычно выступает и как певец-сказитель, аккомпанируя себе во время исполнения героических сказаний и народных песен. В древности эти странствующие музыканты были хранителями истории и традиций.

Вплоть до конца XIX века шичепшин был чрезвычайно популярен, и играли на нём исключительно мужчины. Однако в XX веке он практически исчез из бытовой культуры, встречаясь лишь у стариков. Возрождение инструмента началось в XXI веке во многом благодаря адыгейскому художнику и музыкальному педагогу Замудину Гучеву. Он не только сам изготавливает шичепшины, но и обучает игре на них молодёжь, возрождая традицию сказительства.

Апапшин: инструмент аристократии

Апапшин (адыг. Iэпэпщынэ) – струнный щипковый инструмент, который некоторые исследователи считают даже более древним, чем шичепшин. Его название происходит от слов Iэпэ («палец») и пщынэ («музыкальный инструмент»), что указывает на способ игры – пальцами по струнам, как на балалайке.

В отличие от шичепшина, распространённого в народной среде, апапшин был привилегией адыгской аристократии. Адыгский этнограф XIX века Султан Хан-Гирей отмечал, что на нём играли только дворяне в хачещах – традиционных гостевых домах. Судя по отсутствию упоминаний в записках иностранных путешественников, посетивших Черкесию в XIX веке, к тому времени он уже почти вышел из употребления.

Тем не менее, моздокские адыги сохранили этот инструмент на протяжении веков. В 1959 году адыгский фольклорист А.М. Гадагатль обнаружил, что он всё ещё бытует у них. Позднее, в 1975 году, в Тбилиси были реконструированы разновидности апапшина (прима, секунда, альт, бас, контрабас), что дало новый импульс его возрождению.

Сегодня апапшин снова звучит в руках музыкантов, его изучают в детских школах искусств Адыгеи и Краснодарского края, а по способу игры и тембру его действительно сравнивают с русской балалайкой.

Пхачич: ритмическое сердце ансамбля

Пхачич (адыг. пхъэцIыч) – ударный самозвучащий инструмент, род трещотки, который, в отличие от струнных, никогда не исчезал из народного быта. Название происходит от слова «пхъэ» («дерево») и подражания звуку «кIыч», который издают сухие дощечки при ударе друг о друга.

Инструмент представляет собой три, пять или семь пластинок из высушенной твёрдой древесины (самшита, ясеня, каштана, граба, чинары), свободно привязанных с одного конца к такой же пластинке-рукояти. Мастер из аула Агуй-Шапсуг Алий Аллало, изготавливающий пхачичи, отмечает, что лучший материал для инструмента — самшит, можжевельник или «железное дерево» бакаут.

Основная функция пхачича – подчёркивание ритма в песенных и танцевальных мелодиях. Он оттеняет и подчёркивает звук камыля (флейты), шичепшина или гармошки, но вполне годится и как солирующий инструмент. Как говорит Алий Аллало, «стоит кому-то прийти на вечеринку с пхачичем – вот тебе уже и песни зазвучали, и танцы прадедов увлекли всех».

По преданию, первый пхачич вырезал из чинары нарт Ащамэз, вложив в него стук своего сердца и цокот копыт своего коня. Этот инструмент – неотъемлемая часть любого адыгского праздника, свадьбы или гулянья.

Отголоски древности: другие струнные инструменты

Помимо трёх основных инструментов, у адыгов существовали и другие струнные хордофоны. В их число входили пшинатарко (пшина дыкуако) Пхачич многострунная адыгская арфа, пхотепшин Пхачич древнейший арфовидный инструмент, и пшинекаб Пхачич адыгская виолончель. К сожалению, многие из этих инструментов сегодня почти забыты, и их реконструкция Пхачич задача для будущих поколений музыковедов.

В современной этнической классификации адыгские музыкальные инструменты принято делить на три категории: исконно адыгские (камыль, шичапшина, пхачич), заимствованные, но полностью ассимилированные (пшина), и локальные заимствования, адаптированные для традиционной музыки (апапшина, пшинакаб).

Многообразие адыгских музыкальных инструментов Пхачич это отражение богатой духовной культуры народа, его истории и мировоззрения. Шичепшин, апапшин и пхачич — это не просто деревянные конструкции, а голоса предков, которые благодаря усилиям современных мастеров и музыкантов вновь обретают свою силу. Сегодня эти инструменты звучат не только в аулах и на праздниках, но и на больших сценах, а их мелодии продолжают завораживать слушателей, рассказывая о древней земле адыгов, их героях и любви к жизни.

#адыгскаямузыка #шичепшин #апапшин #пхачич #адыгскиеинструменты